FUGA MUSIK 4U

STKIP MUSIK DR.PONO BANOE

2011-08-12T23:21:00.001+07:00

STKIP MUSIK DR.PONO BANOE

Membuka perkuliahan jarak jauh di bandarlampung

FINGERING / PENJARIAN PADA GITAR KLASIK

2010-03-31T23:35:00.010+07:00

kkkkk

hhhhhhhhhhhhhhhhhkh;'

GUITAR KLASIK LESSON ON VIDEO

2009-12-18T18:53:00.008+07:00

LESSON.1

Dalam posisi duduk,lazimnya seperti pada video ini,berlaku untuk gitaris putri maupun putra,Cara seperti ini dapat mengoptimalkan pergerakan kedua tangan.
Walau ini bersipat individual juga,artinya bila kita nyaman dengan gaya seperti Paco De Lusia misalnya,Dia melipat kaki kanan menindih kaki kiri,jadi kaki kanan diatas kaki kiri dan gitar diletakan di kaki kanan.Boleh juga.Selain kedua posisi ini,terus terang tidak di rekomendasikan ,agak repot mengoptimalkan fungsi kedua tangan kita agar bebas bergerak.

LESSON.2

LESSON.3

LESSON.4

LESSON.5

LESSON.6

LESSON.7

LESSON.8

LESSON.9

LESSON.10

LESSON.11

LESSON.12

LESSON.13

LESSON.14

GITAR KLASIK / AKUSTIK

2009-09-14T01:06:00.031+07:00

BAGIAN-BAGIAN DARI GITAR KLASIK / AKUSTIK

POSISI YANG DISARANKAN

Untuk gitar klasik standar sebaiknya posisi gitar dikaki kiri yang ditunjang dengan footstool.
Bila gitar dengan cutway posisi gitar dapat dikaki kanan.
Perlu diperhatikan posisi siku tangan kiri yang menggantung dan siku tangan kanan bersandar pada body gitar.

TUTORIAL OVERTURE 10

2009-09-05T22:54:00.013+07:00

NOTASI PADA DRUM
Penulisan notasi drums berbeda dengan penulisan notasi pada alat musik yang lain.Hal ini disebabkan karena drums merupakan alat musik percusi yang tidak bernada, sehingga penulisan not pada garis paranada bukan berdasar pada tinggi rendahnya nada melainkan berdasarkan pada jenis alat musiknya. Perhatikan gambar dibawah ini.

Drum standar terdapat 7 alat perkusi yang nanti dalam penulisan pada overture akan di tempatkan pada jalur sendiri-sendiri.

Cara menuliskan not drum menggunakan Overture:

Ø Pertama download lembar kerja untuk drum dalam format band “di sini”

Ø Bila selesai di download, file “lembar kerja Band/drum harus di ekstrak menggunakan Winrar.

bila selesai, buka file tadi maka akan tampil di overture berupa lembar kerja Band

Ø Untuk memperbesar tampilan klik “view di kiri bawah, pilih 150 % maka gambar akan membesar.

Karena satu set drum terdiri dari berbagai alat musik maka penulisan akan kita bagi dalam beberapa voice, perhatikan bagian kiri bawah tampilan program overture.

Lihat gambar ini

Klik tulisan voice maka akan di sajikan 8 suara untuk berbagai alat musik dalam satu set.
Misalkan voice 1 untuk cymbal,voice 2 untuk senar,voice 3 untuk bas drum, voice 4
untuk tom-tom dan seterusnya.

DAPAT DUIT DARI SURVEY WEB

2009-08-20T15:23:00.010+07:00

Terlebih dahulu akan dibahas tentang A.W.Surveys. A.W. Surveys adalah sebuah situs yang menawarkan survey tentang suatu produk atau jasa yang diberikan oleh sebuah layanan online/situs/blog. Perusahaan menghabiskan banyak dana per tahun untuk meyakinkan pelanggan melalui berbagai iklan bahwa produk atau layanan/jasa mereka adalah yang terbaik. Untuk itu mereka membutuhkan masukan dari pelanggan mengenai produk atau jasa yang mereka berikan. Berdasarkan hal tersebut, perusahaan rela membayar siapapun yang bersedia memberikan opininya. Intinya opini dan masukan /feedback dapat membantu perusahaan untuk meningkatkan produk dan layanan mereka.

Berangkat dari situlah A.W.Surveys memulai bisnisnya. Mereka menjadi jembatan bagi perusahaan yang membutuhkan masukan dan opini dari pelanggan. Di sini, kita adalah sebagai pelanggan. Sebagai pelanggan maka kita diminta bantuan untuk memberikan opini, pendapat, kritik, saran mengenai layanan atau produk suatu perusahaan yang melakukan bisnis secara online. Nah, atas bantuan tersebut, kita diberikan komisi. Mulai dari register, kita langsung diberikan 7 tugas/survey yang kesemuanya akan berjumlah sebesar $27. Dengan rincian $6 survey#1, $4 survey #2 s/d #6, dan $1 untuk survey#7 yang merupakan survey bonus yang akan menghasilkan $500 pada akhir bulan, namun survey#7 ini merupakan survey kompetisi yang akan diundi pada akhir bulan untuk menentukan penerimanya.

Apa yang akan kita lakukan ? kita akan diberikan 7 link yang akan membawa kita pada halaman baru dan berisi 2 link situs yang akan disurvey. Kklik link tersebut maka akan membuka jendela baru menuju situs produk atau layanan yang akan di survey.
Baca dan explorasi situs tersebut untuk mengetahui tentang apa situs tersebut dan kegunaan serta keuntungan yang didapat atau suatu hal yang masih perlu diperbaiki dari situs tersebut. Lalu buat minimal 3 kalimat berbahasa Inggris pada kolom yang disediakan di bawah masing-masing link yang merupakan hasil dari survey yang telah kita lakukan. Begitu selesai survey dollar akan langsung ditambahkan pada balance kita

Sangat mudah dan menarik bukan?
Kalau gitu langsung aja join di A.W.Surveys dan hasilkan dollar sebanyak mungkin.

Dan A.W.Surveys terbukti membayar , hal ini udah di teliti dengan mengunjungi banyak blog temen-temen yang sudah duluan gabung dan menghasilkan dollar dari A.W.Surveys.

JOHANN SEBASTIAN BACH

2009-08-16T09:29:00.000+07:00

Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach (21 Maret 1685 (KJ)– 28 Juli 1750) adalah seorang komponis Jerman . Ia menggubah musik untuk alat musik organ, harpsichord dan clavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal adalah Brandenburg concerto.
Salah satu contoh komposisi yang dibuat oleh Johann Sebastian Bach:
Biografi
J.S. Bach adalah komponis ternama asal Jerman yang namanya sudah tak asing lagi. Komposisi-komposisi Bach sudah dikenal luas oleh masyarakat penggemar musik klasik. Namun siapa sangka kalau Bach selama hidupnya tak pernah dikenal luas sebagai komponis? Bahkan, namanya sempat dilupakan orang selama lebih dari setengah abad sebelum Felix Mendelsshon dan Samuel Wesley membangkitkannya di pertengahan era romantik. Para Musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya. Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.
Masa Pertama
Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kota Eisenach, Jerman. Ayahnya bernama Johann Ambrosius Bach, dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota tersebut. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach meninggal pada tahun 1695 dia pindah ke Ohrdruf dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann Christoph Bach. Di Ohrdruf, Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah Lyceum. Bach cukup berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain organ dan kemungkinan juga belajar bermain biola. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan lazim pada zaman itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponis Barok.
Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota penyanyi koor di gereja Michaliskirche, di kota Luneburg. Bach bertemu dengan komponis penting pada masa itu, George Boehm (1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang komposisi.
Masa Kedua
Pada tahun 1702, pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan sebagai organis. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di kota Sangerhausen, namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua dari Bach. Pada Tahun 1703, Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk salah satu pangeran di Weimar, pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran. Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama, Bach mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kota Arnstadt. Pada masa ini Bach mengalami konflik dengan para anggota kor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota kor sehingga sering terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.
Pada tahun 1705, Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota Lubeck untuk mendengarkan penampilan Dietrich Buxtehude, Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.
Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun karena iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat. Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja Santo Blasius, Mulhausen yang terletak sekitar 55 kilometer dar Arnstatdt. Disini, Bach tertarik dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama. Pada tahun 1708 Bach menggubah, Gott is mein Konig (BWV 71).
Masa Ketiga
Bach dipanggil untuk menjadi pemain organ oleh pangeran Wilhelm Ernst, Pangeran kota Weimar, beliau sangat terkesan dengan permainan Bach dan mendorongnya untuk membuat lebih banyak komposisi. Bach tinggal di Weimar sampai tahun 1717. Pada tahun 1713, mengetahui Bach melamar suatu jabatan sebagai pemain organ di kota Halle, Pangeran Wilhelm melantik Bach menjadi konzertmeister dan menaikkan gajinya. Namun sebagai konsekuensinya, Bach harus menciptakan kantata setiap bulannya. Pada tahun 1716 Kapelmeister diganti oleh Georg Phillipe Telemann (1681-1767) yang merupakan komponis paling populer pada masa Bach. Pada tahun 1717 Bach diterima sebagai Kapelmeister oleh pangeran Leopold di Cothen dan meminta pengunduran diri kepada Peangeran Wilhelm. Permohonan Bach ditolak namun dia diijinkan ke Dresden untuk berlomba improvisasi dengan seorang harpsikordis dari Perancis, Louis Marchand. Pada bulan November, Bach dipecat secara tidak hormat oleh Pangeran Wilhelm.
Masa Keempat
Pangeran Leopold adalah majikan yang ramah dan seorang penganut Calvinisme. Bach tidak harus menciptakan musik gerejawi walau dia menciptakan kantata untuk peristiwa-peristiwa penting. Tugas utama Bach adalah menyediakan musik untuk hiburan pangeran. Pada tahun 1721 Bach menggubah enam konsertonya yang paling terkenal Brandenburg Concerto (BWV 1046-1051) yang didedikasikan untuk Pangeran Christian Ludwig dari Brandenburg. Komposisinya yang terkenal Toccata dan Fugue (BWV 565) untuk Organ diciptakan pada tahun 1720.
Bach juga menggubah lagu-lagu lain seperti clavierbuchlein fur Wilhelm Friedmann Bach, dan buku pertama dari Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846-869) .
Pada masa ini, istrinya meninggal pada usia 36 tahun dan Bach menikah dengan Anna Magdalena Wilcken pada tahun 1721. Mereka berdua dikaruniai 13 anak Bach bahkan menciptakan beberapa buku musik khusus untuk istrinya. Dalam buku ini juga terdapat Minuet in G yang sangat terkenal itu. Pada saat yang sama Pengeran Leopold juga menikah dengan istri yang tidak begitu tertarik dengan musik sehingga kepentingan Bach di istana menurun.
Masa Kelima
Pada tahun 1722, Kuhnau, ketua musik sekolah St. Thomas di Leipzig meninggal. Bach jabatan tersebut, calon yang selain Bach adalah Telemann dan Graupner, namun Bach berhasil tepilih. Pada masa ini Bach sangat rajin menggubah kantata-kantata namun juga penuh perselisihan dengan para pejabat Gereja. Bach menganggap mereka tidak mengerti keinginannya untuk memajukan musik gereja. Bach menggubah salah satu passion-nya yang paling terkenal, St. Matthew's Passion (BWV 244). Komposisinya ini mendapat sambutan meriah dari publik. Bach juga menggubah Misa dalam B Minor yang dianggap karya teragung dari kantatanya. Pada tahun 1742 Count Kaiserling mengirimkan Johann Gottlieb Goldberg agar Bach menggubah suatu komposisi yang lembut agar sang Count bisa tidur. Bach menggubah Goldberg Variations (BWV 988) Komposisi ini dianggap sebagai musik dalam bentuk tema dan variasi yang paling agung dalam repertoar musik Keyboard.
Pada akhir hidupnya Bach menderita kebutaan, pada saat ini pula ia menggubah Die Kunst der Fugue13 (BWV 1080). Suatu komposisi dengan bermacam variasi bentuk dari suatu tema fuga. Bach menulis komposisi ini dengan berbaring di tempat tidur dan mengeja not yang ada di kepalanya kepada istrinya. Bach meninggal dunia pada tahun 28 Juli 1750 dan karya ini tidak selesai.
Anak-anak Bach
Bach memiliki 7 anak dari istri pertama dan 13 anak dari istri kedua. Dari sekian banyak anak Bach beberapa diantaranya ada yang meninggal ketika masih muda.
Nama-nama beberapa anak Bach yang merupakan komponis adalah sebagai berikut.
1. Wilhelm Friedemann Bach (anak pertama Bach).
2. Carl Philipp Emanuel Bach (anak kedua Bach yang berhasil hidup sampai dewasa).
3. Johann Christoph Friedrich Bach (anak termuda kedua Bach).
4. Johann Christian Bach (anak termuda Bach).

PENGERTIAN UMUM MUSIK KLASIK

2009-08-15T21:33:00.001+07:00

PENGERTIAN UMUM MUSIK KLASIK
Istilah musik klasik umumnya lebih dikenal luas sebagai musik serius. Walaupun demikian secara khusus dalam diskusi etnomusikologi,istilah musik klasik tidak hanya merujuk pada musik klasik Eropa saja,melainkan juga pada musik-musik di Asia dan Timur seperti misalnya musik klasik Persia, India, Tiongkok, dan lain-lain.
Dalam lingkupmusikologi, penggunaan kata ‘klasik’ bisa mengandung tiga makna. Yang pertama ialah berarti Musik Kuno, yaitu musik yang berkembang pada era Yunani Kuno (masa Antiquity).
Pengertian yang kedua ialah musik pada era Klasik, yang didominasi oleh gaya Wina pada abad ke-18 dengan tiga tokoh komposer yang terkenal yaitu Haydn, Mozart, dan Beethoven. Ketiga, kata ‘klasik’ yang diterapkan pada musik klasik pada saat ini ialah sebagai musik seni (art music); yang pengertiannya berbeda dengan istilah seni musik atau musical arts. Yang dimaksud klasik dalam konteks ini ialah lawan dari musik hiburan.
Secara khusus, di Indonesia ada istilah lagu seriosa untuk menamai musik vokal yang intinya mirip dengan musik klasik pada umumnya. Pokok bahasan musik klasik sangat luas karena tidak melulu membicarakan fenomena musikal yang terjadi di sekitar saat ini tapi juga yang terjadi selama berabad-abad. Dengan demikian berbeda dengan musik non klasik yang didasarkan atas fenomena musikal yang terjadi saat ini atau masa kontemporer, dan tidak jauh dari sekitar abad ke-20.
Tidaklah mengherankan jika secara kuantitatif musik klasik tidak hanya memiliki repertoar yang sangat luas namun juga literatur yang juga luas.Keluasan cakupan pembahasan musik klasik yang menyangkut waktu berabad-abad memungkinkannya untuk dilakukan pembahasan dengan pendektan sejarah, baik secara diakronis melalui pendekatan kronologis,yaitu dari tahun ke tahun secara bertahap, maupun secara sinkronis,yaitu mengkaitkannya dengan aspek-aspek terkait di sekitar periode yang dibahas.
Guna memudahkan pemahaman terhadap musik klasik maka seseorang perlu memahami aspek-aspek sejarah musik klasik yang meliputi pengertian-pengertian dasar mengenai musik secara umum.Walaupun jarang diterapkan pada buku-buku pengantar tentang pengetahuan musik, proses kelahiran sistem tonal berikut pengembangannya selama berad-abad hingga akhirnya digantikan oleh sistem musikal yang lain, juga perlu diketahui. Hingga kini orkestra diyakini sebagai suatu formasi standar dalam bisnis musik klasik.
Sehubungan dengan itu pengetahuan umum tentang orkestra seperti hal-hal yang berkaitan dengan klasifikasi instrumen, perlu diketahui. Walaupun orkestra termasuk ke dalam hal penting yang perlu diketahui, namun dalam kenyataannya formasi yang berkembang di masyarakat justru adalah instrumen-instrumen solo dan vokal.

PRELUDE
Prelude adalah bagian pembuka suatu karya musik klasik.Terminologi ini populer dalam kehidupan musik abad ke-17, sebagai pembuka kumpulan jenis-jenis tarian tradisional di Eropa. Pada musik populer saat ini musik umumnya didahului oleh introduksi dan diakhiri oleh bagian akhir yang disebut Coda yang secara literal berartio ekor.
Walaupun termasuk genre kuno, hingga saat ini beberapa komposer juga menggunakan istilah tersebut yang walaupun dengan maksud yang berbeda, namun pengertian dasarnya sama yaitu pembuka.
Kita dapat mendengarkan beberapa lagu klasik dalam katagori ini yaitu;

prelude dari Maurice Ravel, download klik "disini" gratis !
prelude dari J.S.Bach, download klik " disini" gratis !
prelude dari Gabriel Faure download klik " disini" gratis !

MUSIK DIGITAL

2009-07-26T19:23:00.023+07:00

MIDI ( Musical Instrument Digital Interface )
Dengan hadirnya technology midi telah banyak membantu mempermudah para musician dalam mengerjakan music-nya. Berikut ini adalah catatan singkat sejarah perkembangan music khususnya technology midi.
Beruntung kita dilahirkan di jaman dimana technology music sudah berkembang begitu pesat. bayangkan saja, pada jaman nenek moyang kita, untuk memainkan sebuah organ saja, selain tangan memencet keyboard, kaki kita harus menahan pegal menggenjot pompa injak agar menghasilkan angin untuk meniupkan nada.

Sejarah MIDI mungkin diawali Tahun 1870,Electromechanical Piano Electromechanical Piano di ciptakan oleh Hipps,seorang director sebuah perusahaan telegraph dari Swiss.
Tahun 1906,Thadeus Ca hill menemukan Tell harmonium, sebuah music instrument yang sound-ya dihasilkan lewat sebuah dynamo.

Tahun 1920,pertama kali di ciptakan Alat musik berbasiskan tabung hampa(tube vacuum )oleh Leon Theremin yang berasal dari Russia.
Tahun 1930,Hammond Organ diciptakan pertama kali oleh Laurent Hammond,sejak pertama di perkenalkan, langsung mendapatkan sambutan yang luar biasa. Mulai th. 1935 music instrument ini diproduksi massal(mass product).Cara kerja instrument ini berdasarkan 91 kipas generator electro magnetic, sehingga menghasilkan sound yang khas.

Dasar-dasar Digital Recording MIDI yang berkembang hingga saat ini, adalah mengambil dari concept cara kerja instruments Vocoder,yang diciptakan oleh Homer Dudley berasal dari America Tahun1940.

Dan pada tahun 1952 ditemukan Synthesizer oleh Harry Olson dan Belar dari RCA Studio America Serikat.Cara kerjanya seperti computer yang berdasarkan kode biner (binary code ).Ini merupakan awal kearah MIDI,musik digital.

Tahun 1960 | Moog
Adalah Prof. Robert Moog yang telah menciptakan instrument ini, dan berhasil sukses dalam penjualannya. Principe kerja Moog Synthesizer ini berdasarkan component transistor secara manual. Moog ini menjadi cikal bakal terlahirnya keyboard-keyboard dan synthesizer-synthesizer modern.

Tahun 1963 | melotron
Memasuki awal th. 60-an, cara kerja instrument electric mulai banyak yang bergeser dengan memanfaatkan IC ( Integrated Circuit) dan Melotron adalah salah satu yang berhasil mengembangkanya. Cara kerja nya, IC ( Integrated Circuit) sebagai perekam ( recorder )sound atau di sebut dengan technique sampling sebagai sound generator-nya. Tehnik ini akhirnya diadopsi oleh synthesizer-synthesizer modern generasiberikutnya.

Tahun 1970 | Keyboard and Synthesizer
Mulai pada tahun ini Japan menguasai pasar music dunia dengan merk-merk andalan seperti Roland, Kawai, Korg, Yamaha. Yang di tonjolkan oleh product-product ini adalah simple dan gampang di operasikan.

Tahun 1971 | Electone
Produsen instrimen Yamaha membuat Elect one ( Electronic Tone ). Di buat dengan concept One Player Hand. Secara physic instruments ini mirip seperti Organ, namun di lengkapi dengan fitur Sound Banks, rhythm section, dimana irama atau beat-beat tertentu sudah ter-program secara built-in.

Tahun 1980 | Portasound
Yamaha kembali membuat kejutan dengan merilis Porta sound seri PSR 10. Alat ini bentuknya lebih sederhana dibandingkan dengan Electone,namun memiliki fitur-fitur layaknya synthesizer professional. Pada era ini pengguna Keyboard Synthesizer mulai bergeser pada instrument jenis ini.

Tahun 1982 | MIDI
Pada Tahun ini di temukannya MIDI ( Musical Instrument Digital Interface ) atau Bahasa antar instruments.Pada awalnya para produsen memiliki standard pem-program-an sendiri-sendiri, sehingga masih ada kendala apabila ingin menghubungkan dua instrument musik dari produsen yang berbeda. Pada tahun berikutnya beberapa perusahaan seperti Korg, Roland, Sequential, Yamaha, Kawai, Oberheim, bersepakat untuk membuat standard MIDI, agar setiap instrument dapat di hubungkan secara MIDI dan masing-masing dapat memahami instruction-nya.Lalu standard ini di ikuti sebagian besar produsen instruments music di seluruh dunia.

Tahun 1983 | DX7
Synthesizer DX7 buatan Yamaha adalah yang mengawali suksesnya dalam menerapkan standard midi disertai fitur yang memungkinkan sebuah Synthesizer dapat di hubungkan dengan PC ( Personal Computer ). Karena keunggulanya, pada masa ini synthesizer DX7 banyak digunakan musician-musician dunia seperti Duran duran, A-ha, dsb. Pada era ini pula sebagian besar musician sedang di landa demam MIDI, kalo nggak midi nggak modern. Musician yang ikut andil dalam berkembangnya MIDI di Indonesia adalah Fariz RM, Aminoto kosin, dsb.

Ingin tahu bagaimana cara membuat musik dengan MIDI ? Download tutorial Cakewalk Overture (GRATIS KOK) ...klik "disini".
Download contoh-contoh lagu dengan format MIDI klik "disini"(juga gratis)
atau bisa juga "disini"

DOWNLOAD MP3 KLASIK

2009-07-26T19:10:00.008+07:00

PENGERTIAN UMUM MUSIK KLASIK
Istilah musik klasik umumnya lebih dikenal luas sebagai musik serius. Walaupun demikian secara khusus dalam diskusi etnomusikologi,istilah musik klasik tidak hanya merujuk pada musik klasik Eropa saja,melainkan juga pada musik-musik di Asia dan Timur seperti misalnya musik klasik Persia, India, Tiongkok, dan lain-lain. Dalam lingkupmusikologi, penggunaan kata ‘klasik’ bisa mengandung tiga makna. Yang pertama ialah berarti Musik Kuno, yaitu musik yang berkembang pada era Yunani Kuno (masa Antiquity). Pengertian yang kedua ialah musik pada era Klasik, yang didominasi oleh gaya Wina pada abad ke-18 dengan tiga tokoh komposer yang terkenal yaitu Haydn, Mozart, dan Beethoven. Ketiga, kata ‘klasik’ yang diterapkan pada musik klasik pada saat ini ialah sebagai musik seni (art music); yang pengertiannya berbeda dengan istilah seni musik atau musical arts. Yang dimaksud klasik dalam konteks ini ialah lawan dari musik hiburan. Secara khusus, di Indonesia ada istilah lagu seriosa untuk menamai musik vokal yang intinya mirip dengan musik klasik pada umumnya. Pokok bahasan musik klasik sangat luas karena tidak melulu membicarakan fenomena musikal yang terjadi di sekitar saat ini tapi juga yang terjadi selama berabad-abad. Dengan demikian berbeda dengan musik non klasik yang didasarkan atas fenomena musikal yang terjadi saat ini atau masa kontemporer, dan tidak jauh dari sekitar abad ke-20.Tidaklah mengherankan jika secara kuantitatif musik klasik tidak hanya memiliki repertoar yang sangat luas namun juga literatur yang juga luas.Keluasan cakupan pembahasan musik klasik yang menyangkut waktu berabad-abad memungkinkannya untuk dilakukan pembahasan dengan pendektan sejarah, baik secara diakronis melalui pendekatan kronologis,yaitu dari tahun ke tahun secara bertahap, maupun secara sinkronis,yaitu mengkaitkannya dengan aspek-aspek terkait di sekitar periode yang dibahas.
Guna memudahkan pemahaman terhadap musik klasik maka seseorang perlu memahami aspek-aspek sejarah musik klasik yang meliputi pengertian-pengertian dasar mengenai musik secara umum.Walaupun jarang diterapkan pada buku-buku pengantar tentang pengetahuan musik, proses kelahiran sistem tonal berikut pengembangannya selama berad-abad hingga akhirnya digantikan oleh sistem musikal yang lain, juga perlu diketahui. Hingga kini orkestra diyakini sebagai suatu formasi standar dalam bisnis musik klasik. Sehubungan dengan itu pengetahuan umum tentang orkestra seperti hal-hal yang berkaitan dengan klasifikasi instrumen, perlu diketahui. Walaupun orkestra termasuk ke dalam hal penting yang perlu diketahui, namun dalam kenyataannya formasi yang berkembang di masyarakat justru adalah instrumen-instrumen solo dan vokal.
PRELUDE
Prelude adalah bagian pembuka suatu karya musik klasik.Terminologi ini populer dalam kehidupan musik abad ke-17, sebagai pembuka kumpulan jenis-jenis tarian tradisional di Eropa. Pada musik populer saat ini musik umumnya didahului oleh introduksi dan diakhiri oleh bagian akhir yang disebut Coda yang secara literal berarti ekor.
Walaupun termasuk genre kuno, hingga saat ini beberapa komposer juga menggunakan istilah tersebut yang walaupun dengan maksud yang berbeda, namun pengertian dasarnya sama yaitu pembuka. (dikutip"dari Seni musik klasik jilid 1"SMK)
Berikut ini dapat kita dengarkan beberapa karya "Prelude atau preludium" dari berbagai komponis. Download.....Klik "disini"

MULTIMEDIA TUTORIAL

2009-07-26T18:47:00.007+07:00

"TUTORIAL CAKEWALK-OVERTURE"

1. TUTORIAL OVERTURE-1

2. TUTORIAL OVERTURE-2

3. TUTORIAL OVERTURE-3

4. TUTORIAL OVERTURE-4

5. TUTORIAL OVERTURE-5

6. TUTORIAL OVERTURE-6

7. TUTORIAL OVERTURE-7

8. TUTORIAL OVERTURE-8

9. TUTORIAL OVERTURE-9

"TUTORIAL CAKEWALK-OVERTURE"

1. TUTORIAL OVERTURE-1

2. TUTORIAL OVERTURE-2

3. TUTORIAL OVERTURE-3

4. TUTORIAL OVERTURE-4

5. TUTORIAL OVERTURE-5

6. TUTORIAL OVERTURE-6

7. TUTORIAL OVERTURE-7

8. TUTORIAL OVERTURE-8

9. TUTORIAL OVERTURE-9

"TUTORIAL CAKEWALK-OVERTURE"

1. TUTORIAL OVERTURE-1

2. TUTORIAL OVERTURE-2

3. TUTORIAL OVERTURE-3

4. TUTORIAL OVERTURE-4

5. TUTORIAL OVERTURE-5

6. TUTORIAL OVERTURE-6

7. TUTORIAL OVERTURE-7

8. TUTORIAL OVERTURE-8

9. TUTORIAL OVERTURE-9

FUGA MUSIK FOR YOU

2009-07-26T18:27:00.016+07:00

1. TUTORIAL OVERTURE-1

TUTORIAL OVERTURE 9

2009-04-17T07:53:00.000+07:00

MIDI DIVICE / WINDOW TRACK

Pada tutorial kali ini akan di bahas bagaimana mengaktifkan midi device melalui window.Mengapa hal ini menjadi penting ? Soundcard pada computer berbeda-beda,oleh karena itu diperlukan setting tersendiri pada overture agar dapat mebuka file yang tersimpan dengan format “ove” ataupun midi.
Bila tidak, ketika di Play - kita tidak dapat mendengar suara apapun !
Caranya ?
Pada overture Klik kiri --Window pada toolbar.

Akan tampil Track list seperti ini

Bila Device pada setting NONE ubah ke “general midi”
Warna suara alat musik dapat di ubah pada “PATCH”
VOLUME masing-masing alat musik juga dapatdi atur disini.
Tunggu apalagi cobaain deh dan kreasilah dengan ini …..oke.

TUTORIAL OVERTURE 8

2009-04-14T22:14:00.000+07:00

PALET NOT
Not bertitik.
Untuk memasukan bentuk not atau bentuk tanda istirahat ke dalam Stave pada overture cukup mudah yaitu dengan meng kill bentuk not yang di inginkan kemudian klik pada stave,bila letaknya tidak sesuai dapat di lakukan perubahan dengan tehnik Drag-drop.
Namun ada kendala ketika memerlukan bentuk not atau bentuk tanda istirahat yang ada titiknya. Bagaimana caranya ?
Sebenarnya cukup mudah kok.

Misal kita ingin not ini

Klik pada palet not ¼ kemudian klik not bertitik satu (single dotted)
Seperti biasa klik ke stave pada tempat yang di inginkan selesai ……………..
jadi klik dahulu not yang tidak bertitik kemudian klikpenambahan titknya.
Hal yang sama berlaku untuk tanda istirahat.
Semoga menjawab beberapa pertanyaan yang masuk.

Berikut ini Progresi akor (harmoni) untuk lagu “Tanah Lada “ dan “Teluk Lampung”

Progresi akor untuk lagu TANAH LADA

/ Am E / Am A / Dm A / Dm . / Am E / Am . / F E / Am E /

/ Am E / Am A / Dm A / Dm . / Am E / Am . / F E / Am E /

Reef:

/ Am E / Am. / G . / C . / Dm ./ Am . / F Dm / E . /

/ Am E / Am. / G . / C . / Dm ./ Am . / F E / Am. //

Progresi akor untuk lagu TELUK LAMPUNG

/ Am / Am / E / E . / E / E / Am / F E . /

/ Am / Am / E / E . / E / E / Am / Am A /

Reef:
/ Dm / G / C / Am / Dm ./ E. / Am / A /

/ Dm / G / C / Am / Dm ./ E. / Am / Am /

TUTORIAL OVERTURE 7

2009-04-09T09:02:00.000+07:00

OFF BEAT/ OP-MAAT (BIRAMA GANTUNG )

Ada kalanya sebuah lagu tidak di mulai pada awal hitungan.

Perhatikan lagu ”Satu Nusa Satu Bangsa” lagu ini di mulai pada awal hitungan

yaitu tepat pada hitungan pertama.

Sama halnya pada lagu Garuda Pancasila,Syukur,Maju Tak gentar dan lainnya.

Bagaimana penulisan dan cara menentukan pada hitungan/ketukan ke berapakah sebuah lagu dimulai ?

Lihat part di bawah ini:

Lagu di atas di mulai pada hitungan/ketukan ke dua. Kok ?

Pada tanda birama 2/4 berarti dalam setiap bar terdapat 2 ketuk,

harga not perketuk= not ¼

Nah,pada lagu di atas ada sebuah not seperempat (berarti kan 1 ketukan )

sisanya 2-1 = 1 ketukan not diam/istirahat,maka penulisan yang tepat adalah:

Contoh berikutnya ;

Pada tanda birama 3/4 berarti dalam setiap bar terdapat 3 ketuk,

harga not perketuk= not ¼

Nah,pada lagu di atas ada sebuah not seperdelapan dan not seperempat

(berarti kan 1 ½ ketukan )

sisanya 3 - 11/2 = 11/2 ketukan not diam/istirahat,maka penulisan yang tepat adalah

Jadi lagu di atas dimulai pada ketukan 2 1/2

Bagaimana sebenarnya cara menentukan ketukan awal sebuah lagu? Pendekatakan praktek tentu san

gat diperlukan,namun dapat di rumuskan sebagai berikut:

“Angka pembilang pada tanda birama dikurangi banyak ketukan yang ada di awal birama ditambah satu”

Pada contoh 1:

Angka pembilang tanda birama =2

nilai not yang ada di awal birama= not seperempat berarti satu ketukan,maka

2 – 1 + 1 = 2 jadi dimulai pada ketukan kedua.

Pada contoh 2:

Angka pembilang tanda birama =3

nilai not yang ada di awal birama=satu setenganh ketukan,maka

3 – 11/2 + 1 = 21/2 jadi dimulai pada ketukan dua.setengah

Contoh 3:

Tanda birama 4/4 berarti dalam setiap bar/birama terdapat 4 ketukan/hitungan dan setiap hitungan seharga seperempat.

Di awal birama terdapat satu not seperdelapan berarti ½ ketukan/hitungan.

Penulisan yang tepat adalah

Pada contoh 3:

Angka pembilang tanda birama = 4

nilai not yang ada di awal birama= setenganh ketukan,maka

4 – 1/2 + 1 = 41/2 jadi dimulai pada ketukan empat.setengah.

Carilah contoh-contoh pada lagu lainnya.

Semoga dapat memberikan pemahaman lebih mengenai nilai ketukan dalam menentukan awal di mulainya lagu atau musik.

……………………………………………………………………………………………

Penyelesaian tugas dapat dilakukan on line dengan mengirimkan file via E-mail.

Disamping itu dapat juga melalui CD Program Overture pada masing-masing kelompok.

Caranya :

File tugas yang telah selesai di SAVE lalu di BURN ing ke CD Overture.

Yang perlu di perhatikan pada saat Proses Burning di NERO harus dalam posisi/setting

” Allow files to be added later (multisession disc) “

Hal ini agar CD dapat di tambah/di burning berulang-ulang sampe penuh.

Paling lambat tgl 30 April 2009

TUTORIAL OVERTURE 6

2009-03-16T19:34:00.000+07:00

COPY – PASTE – DELETE

Prinsip copy-paste dan delete yang digunakan pada Microsoft office dapat diterapkan pada “Overture”
melalui “Selection tool” berupa tanda panah, bagaimana caranya?

Copy dan paste

Misalkan nada-nada yang berada pada birama (Bar) ke-2 ingin ditulis pada bar ke -7 daripada nulis lagi kita dapat menggunakan perintah Copy dan paste-kan pada tempat yang di inginkan.
Untuk Contoh :
Buka /open Sample DRUM 3 yang berada pada CD Program Overture,maka akan tampil “Sample drum 2” atau “sample drum 3” notasi drum berjumlah 4 Bar ingin kita tulis ulang pada bar 5-6-7-8.
Lihat gambar ini :

Klik kiri “selection tool” (berupa anak panah di kiri atas tool bar)

Kemudian klik kiri dan tahan – drag/geser –seleksi bagian not drum tersebut, akan keluar kotak dengan garis putus-putus- lepaskan maka not yang kita seleksi akan berubah menjadi ‘MERAH’

Kemudian klik kiri pada tempat kosong untuk di paste (dalam contoh di paste pada bar ke 5-6-7-8) Lalu klik ico paste pada menu bar –kiri atas, jadi deh !

Sekarang kita punya 8 bar suara drum,coba dengar ........klik tombol play di kiri atas atau tekan spasi aja!

Selamat mencoba dan berkreasilah !

MERUBAH NADA DASAR LAGU (Key signature)

2009-03-15T11:16:00.000+07:00

MENGATUR / MERUBAH NADA DASAR LAGU (Key signature)

Sebuah lagu ataupun musik mempunyai Ambitus(jangkauan tinggi-rendah nada) atau range/Register nada yang berbeda-beda. Sebuah lagu misalnya bernada dasar G dinyanyikan oleh penyanyi Sopran / tenor akan “ketingian atau kerendahan” bila dinyanyikan oleh penyanyi Alto atau baritone.Hal ini karena manusia mempunyai batasan jangkauan wilayah nada yang berbeda-beda. Lebih menuntut perhatian bila pada musik,seorang Arranger/peñata musik perlu mengadakan penyesuaian nada dasar alat musik yang akan dipergunakan.
Sebagai contoh: Trompet bila di ikut sertakan pada arransemen musik bernada dasar C maka penulisan partitur untuk trompet mestinya pada kunci D,karena aslinya trompet bernada dasar Bb.

Jadi perlunya perubahan nada dasar (kunci-key signature) antara lain karena mempertimbangkan jenis suara manusia (Ambitus) dan range/ regester alat musik yang berbeda-beda.
Bagaimana merubah nada dasar pada Overture ?

Secara teori :

Nada dasar C major = A minor C-D-E-F-G-A-B-C ……… Natural / tidak ada nada yang berubah

Nada dasar G major = E minor E-F#-G-A-B-C -D-E…… (1# ) ada sebuah nada yang berubah yaitu F- F#

Nada dasar D major = B minor B-C# -D-E -F#-G-A-B……(2# ) ada 2nada yang berubah yaitu F- F# dan

C menjadi C#

Nada dasar A major = F# minor A- B-C# -D-E -F#-G#-A… (3# ) ada 3 nada yang berubah yaitu F- F# , C - C#

dan G menjadi G#

Nada dasar E major = C# minor E -F#-G#-A - B-C# -D#-E…(4# ) ada 4 nada yang berubah yaitu F- F# , C - C#

G - G# dan D menjadi D#

Nada dasar F major = D minor F-G-A-Bb-C -D-E-F…… (1b ) ada sebuah nada yang berubah yaitu B - Bb

Nada dasar Bb major = G minor G-A-Bb-C -D-Eb -F-G……(2b ) ada 2nada yang berubah yaitu dan B - Bb

E menjadi Eb

Nada dasar Eb major = C minor Eb -F-G- Ab- Bb- C -D-Eb…(3b ) ada 3 nada yang berubah yaitu B – Bb, E-Eb

Dan A menjadi Ab

Nada dasar Ab major = F minor Ab-Bb-C -Db-Eb- F-G-Ab… (4# ) ada 4 nada yang berubah B – Bb, E-Eb

A –Ab dan D menjadi Db

Dari contoh di atas,silahkan mencoba merubah nada dasar atau men-salin lagu sesuai dengan nada dasar dari penciptanya. Semoga berhasil ........Bila ada kesulitan atau masih bingung bisa tuliskan lewat kotak komentar di bawah ini. W a s s a l a m......

TUTORIAL OVERTURE (4)

2009-03-03T21:00:00.000+07:00

TUTORIAL OVERTURE (4)

Menu Tool pada Overture

Untuk keperluan saat ini akan dibahas beberapa tool utama diantaranya :

Selection tool :

Klik kiri selection tool (tanda panah) kemudian arahkan/sorot ke tulisan “title”….. bentuk panah mouse akan berubah menjadi bentuk ” bintang”. Bila di klik kiri (sambil ditahan) kemudian kita drag/geser maka tulisan “Title” dapat di pindahkan letaknya.Drag and drop ini berlaku pada semua elemen yang terdapat pada Stave.Coba arahkan/sorot mouse ke pinggir stave yang pertama geser ke kiri ……biar sama dengan stave yang bawah.

Notes :

Ini saat yang di tunggu ! Klik kiri icon Notes,drag and drop ke tempat yang kosong disebelah kanan.

Sekarang klik kiri bentuk not yang di inginkan, arahkan mouse (gak usah ditahan) ke stave terserah mau di nada apa di garis atau di spasi……klik kiri jadi deh …….

Oh,…lala .. nadanya salah tempat ???? gampang Drag and drop !

Arahkan ke not yang salah klik kiri(tahan) geser ke tempat yang di inginkan/dimaksud…..gampang kok.

Buat aja sembarang not , dah jadi……. Coba tekan spasi atau klik tombol play di kanan atas layer.

Bagus ya…..? atau berantakan ….. hah .ha. ha……. Coba ampe enak didengar!

SAMPE JUMPA PADA TUTORIAL SELANJUTNYA………………………

TUTORIAL OVERTURE (3)

2009-02-18T16:35:00.000+07:00

TUTORIAL OVERTURE (3)

Untuk mendengar apa yang tertulis pada stave tekan ”ctrl + spasi atau klik tombol play di kanan atas pada tool bar.
Untuk stop klik tombol stop atau tekan “spasi”
Namun sebelum itu perlu pengaturan pada Midi Setting, Klik “option“ pada toolbar , kemudian klik “Midi divices”
Klik midi inputport dan output port, --- ok lihat gambar :

*Input dan output port pada computer tergantung Soundcard yang digunakan,nah tentu berbeda dengan tampilan pada gambar ini.apapun jenis soundcard klik/blok aja
kemudian tekan ok.
Bila “no midi input” klik - continue with no midi input –

*Setting awal sudah selesai kita coba “ tulis” sembarang not dan coba di play (tekan enter)*

Pilih (klik) bentuk not yang diinginkan,arahkan kursor(berupa tanda +) ke stave ‘klik” jadi deh….buat beberapa not asal-asalan aja,kemudian tekan tombol Play atau “clrt+space”
Kamu akan dengar hasilnya….suara piano oke?!

Bisa di ubah ke suara lain gak ya ? bisa tapi ntar aja ya.

TUTORIAL OVERTURE (2)

2009-02-11T22:12:00.000+07:00

Pada tutorial overture(1) kita dapat merubah tampilan (layout page) menambah-mengurangi serta jumlah page.bar per-stave dan lainnya, klik “score”

Beberapa menu yang berkaitan dengan keperluan kita saat ini :

1.Insert Page……menambah stave sebelum atau sesudahnya
mirip dengan Increase/decrease page
2.delete Page……menghapus stave atau page.
3.hide/show staves……menampilkan atau menyembunyikan stave yang kita inginkan.

Track 1 stave dengan kunci G,Track 2 dengan kunci F.

Coba klik “hide/show staves”

Pada setting seperti gambar di atas,stave dengan kunci F ”di hiding” di apply pada 4 jalur,jadi yang tampil……

Saat ini kita memiliki 4 jalur stave dengan kunci G,masing masing jalur terdiri dari 3 Birama/bar(measure)

4.Layout Page….. untuk merubah banyak bar per jalur(system)

Systems per page = 4
measure per system menjadi = 4 bar pada semua jalur(all remaining pages)
Hasilnya......
Saat ini tampilan terdiri dari 4 stave dengan kunci G masing-masing jalur terdapat 4 measure (bar/birama)

Pada tutorial (3) nanti akan dicoba menuliskan not dan mendengarkan hasilnya(di ”play”)

Para siswa dapat mencoba memasukan not dari
palet toolbar yang ber logo not.Selamat mencoba.
Untuk yang sabar ya .........
tunggu aja pada posting selanjutnya..........................

Tutorial Cakewalk (Overture )

2009-02-09T00:15:00.001+07:00

Ketika diminta untuk menulis mengenai music digital,terkenang pada beberapa tahun yang lalu dimana suara alat musik yang dihasilkan melalui synthesizer belum sealamiah / se”asli” saat ini, terasa “kering’ dan aneh karena suara yang dihasilkan tidak mirip seperti “aslinya”

Saat ini didukung software DAW yang makin canggih dihasikan suara yang sangat mirip dengan alat musik aslinya,bahkan sebahagian orang terkecoh mendengarnya.

Disatu sisi patut disyukuri kehadiran software yang kian canggih,disisi lain diperlukan pengetahuan yang memadai untuk menguasai berbagai software tersebut.Sebagai orang awam yang hanya menguasai musik keterbatasan ini menjadi kendala, namun dengan segala terbatasan yang ada …ya dicoba …..

Kita mulai dari Software untuk menulis partitur /score sekaligus dapat di play untuk mendengar apa yang ditulis

Ada banyak program sejenis ini seperti Sibelius,MidiWorship,Encore, finale dll.

Pada kesempatan ini kita coba pakai Cakewalk Overture (dapat di download "di sini" ) GRATIS KOK

Instal :

Setelah program di instal,jalankan klik icon akan keluar tampilan seperti ini

Kita dapat merubah banyak jumlah bar,page dan lainnya,klik "score".
Terdapat berbagai menu:
1. Insert page
2.layout page
3.Increase page
4.Hide/show stave dan lainya

pada posting berikut akan dibicarakan penggunaan masing-masing menu yang ada.
Silahkan para siswa mengcoba menemukan sendiri fungsi menu score,selamat mencoba.....

MUSIK DALAM PANDANGAN ISLAM

2009-01-13T20:06:00.000+07:00

Bagaimana Islam memandang musik (sejarah)?

Ada ulama yang membolehkan dan ada pula yang melarangnya. Perbedaan ini muncul lantaran Alquran tak membolehkan dan melarangnya.

Ulama terkemuka Dr Yusuf Al-Qardawi dalam bukunya, Al-Halaal wal Haraam fil Islam, memperbolehkan musik dengan sejumlah syarat. Sebenarnya, sejumlah ritual keagamaan yang dijalankan umat Islam mengandung musikalitas. Salah satu contohnya adalah alunan adzan. Selain itu, ilmu membaca Alquran atau ilm al-qiraah juga mengandung musik.

Meski begitu, Al-Albani melarang umat Islam untuk bermusik. Ia mendasarkannya pada salah satu hadis yang diriwayatkan Imam Bukhari. "Akan ada dari ummatku kaum yang menghalalkan zina, memakai sutra, minuman keras, dan alat-alat musik."

Secara umum, umat Islam memperbolehkan musik. Bahkan, di era kejayaannya, umat Islam mampu mencapai kemajuan dalam bidang seni musik. Terlebih lagi, musik dan puisi menjadi salah satu tradisi yang berkembang di Semenanjung Arab sebelum kedatangan Islam. Pencapaian peradaban Islam dalam bidang musik tercatat dalam Kitab Al-Aghani yang ditulis oleh Al-Isfahani (897 M-967 M). Dalam kitab itu, tertulis sederet musisi di zaman kekhalifan, seperti Sa'ib Khathir (wafat 683 M), Tuwais (wafat 710 M), dan Ibnu Mijjah (wafat 714 M). Penyebaran Islam ke seluruh penjuru jazirah Arab, Persia, Turki, hingga India, semuanya memilik tradisi musik.

Seni musik berkembang pesat di era kekuasaan Dinasti Abbasiyah. Para ilmuwan Muslim banyak menerjemahkan risalah musik dari Yunani, terutama ketika Khalifah Al-Ma'mun berkuasa. Para Khalifah Abbasiyah pun turut mensponsori para penyair dan musisi. Salah satu musisi yang karyanya diakui dan disegani adalah Ishaq Al-Mausili (767 M-850 M).

Pada awal berkembangnya Islam, musik diyakini sebagai cabang dari matematika dan filsafat. Tak heran, jika matematikus dan filosof Muslim terkemuka, Al-Kindi (800 M-877 M), adalah ahli teori musik yang tersohor. Al-Kindi juga tercatat sebagai ilmuwan yang menjadikan musik untuk pengobatan dan penyembuhan penyakit. Ia menulis tak kurang dari 15 kitab tentang musik, namun yang masih ada tinggal lima. Al-Kindi adalah orang pertama yang menyebut kata 'musiqi'.

Tokoh Muslim lainnya yang juga banyak menyumbangkan pemikirannya bagi musik adalah Al-Farabi (870 M-950 M). Ia tinggal di Istana Saif al-Dawla Al-Hamdani di kota Aleppo. Matematikus dan filosof ini juga sangat menggemari musik serta puisi. Selama tinggal di istana itu, Al-Farabi mengembangkan kemampuan musik serta teori tentang musik.

Al-Farabi juga diyakini sebagai penemu dua alat musik, yakni rabab dan qanun. Ia menulis tak kurang dari lima judul kitab tentang musik. Salah satu buku musiknya yang populer bertajuk, Kitabu al-Musiqa to al-Kabir, atau The Great Book of Music. Berisi teori-teori musik dalam Islam. Pemikiran Al-Farabi dalam bidang musik masih kuat pengaruhnya hingga abad ke-16 M. Kitab musik yang ditulisnya itu sempat diterjemahkan oleh Ibnu Aqnin (1160 M-1226 M) ke dalam bahasa Ibrani. Selain itu, karyanya itu juga dialihbahasakan ke dalam bahasa latin berjudul De Scientiis dan De Ortu Scientiarum. Salah satu ahli teori musik Muslim lainnya adalah Ibnu Sina.

PENDIDIKAN MUSIK DI SEKOLAH

2009-01-10T19:24:00.000+07:00

Melihat Kembali Pendidikan Musik di Sekolah

Posted by mikebm in Education, Music, Opinion. Tags: hari pendidikan nasional, pelajaran musik sekolah, pendidikan musik trackback
~menjelang Hari Pendidikan Nasional, 2 Mei

Beberapa waktu ini sering terbersit di benak, apa yang telah diberikan pendidikan nasional kita untuk perkembangan musik. Selalu pecinta musik menimbang, apakah pendidikan musik di sekolah-sekolah sudah menumbuhkan kecintaan siswa terhadap musik?
Apabila pertanyaan tersebut muncul, dengan sangat menyesal jawaban yang kerap muncul adalah ‘belum’. Pendidikan musik di sekolah belum mampu mendorong seorang siswa untuk mencintai musik.
Rasanya berbeda sekali dengan pendidikan mata pelajaran lainnya. Banyak siswa jatuh cinta pada matematika ataupun antropologi karena bersinggungan dengan mata pelajaran tersebut di sekolah. Dan kurikulum pelajaran tersebut menjawab minat dan keingintahuan siswa akan pelajaran tersebut.
Namun tampaknya minat besar seorang anak di bidang musik belum mampu dijawab dengan memuaskan oleh kurikulum musik sekolah umum saat ini. Pendidikan musik di sekolah terasa belum penting karena memang belum menggali potensi anak didik.
Lebih banyak orang berpikir menjadi seorang fisikawan karena terinspirasi mata pelajaran sekolah, bukan oleh suatu institusi riset fisika ataupun tokoh fisika yang bersinggungan dengan hidup mereka.
Bila dibandingkan dengan musik, jarang inspirasi jadi musisi muncul karena mata pelajaran musik di sekolah. Mereka lebih banyak yang terinspirasi oleh band-band yang mereka temui, ataupun karena mereka tergabung dalam suatu ekstrakurikuler tertentu di sekolah, bukan karena pelajaran seni musik intrakurikuler di sekolah.
Pendidikan musik belum diproyeksikan menjadi sesuatu yang penting, sehingga sering terlupakan. Karena itu pula pengaruhnya pada anak didik dan juga pada outcome tidak sebesar mata pelajaran lainnya.
Musik di sekolah tidak cukup untuk banyak peserta didik. Ketika banyak peserta didik yang mengikuti bimbingan belajar agar sukses di mata pelajaran pilihannya di sekolah, cukup banyak peserta didik yang berpaling pada pendidikan musik di institusi selain sekolah untuk membangun kemampuan musik siswa.
Kala kursus-kursus menjadi suplemen untuk banyak mata pelajaran lain seperti kimia dan ekonomi, di Indonesia justru kursus musik menjadi pemeran utama dibandingkan dengan pelajaran yang didapat di sekolah.
Sedangkan bagi mereka yang tidak berkesempatan mengecap pendidikan informal musik, lebih mengandalkan naluri bermusik dan otodidak daripada pendidikan musik di sekolah.
Itulah keadaannya, bahwa musik di pendidikan formal sekolah masih menjadi anak tiri di ranah sendiri.

Untuk Sementara
Untuk sementara ini, harus disadari secara penuh oleh pelaku pendidikan, khususnya institusi pendidikan musik bahwa merekalah yang memegang kualitas pendidikan musik Indonesia.
Kursus-kursus inilah yang terus menjadi barometer kualitas pendidikan musik di Indonesia sampai beberapa waktu ke depan, sampai kurikulum sekolah umum dapat menawarkan pelayanan yang lebih memuaskan dalam pendidikan musik.
Tanggung jawab ini bukan mainan belaka. Terutama karena sampai saat ini pendidikan musik masih sangat terbatas jangkauannya. Sekolah-sekolah musik pun belum sebanyak kursus-kursus Bahasa Inggris yang menjamur di mana-mana. Hal yang sama juga berlaku bagi guru-guru privat musik.
Kualitas musik di Indonesia, termasuk musisi, adalah sebagian besar cerminan kualitas pendidikan yang ditawarkan pendidikan ‘informal’ tersebut, baru kemudian tawaran pendidikan ‘formal’.
Jadi kualitas pendidikan musik di institusi pendidikan musik haruslah terus dikembangkan, karena saat ini merekalah yang merupakan ujung tombak sekaligus hulu geliat musik di sekitar kita.
Begitu pula dengan pendidikan musik di sekolah-sekolah formal beserta dengan kurikulumnya, harus berkembang sampai dengan pendidikan sekolah mengambil alih kunci pendidikan musik di Indonesia. Begitulah yang seharusnya.
Sampai pada waktunya, institusi pendidikan musik dan guru privat musiklah yang harus berjuang keras, menjaga dan meningkatkan pendidikan musik tanah air.
Untuk semua pelaku pendidikan musik, di sekolah maupun sanggar, selamat berjuang… Dan untuk seluruh pelaku dan insan pendidikan, selamat hari pendidikan nasional.

MUSIKALITAS

2009-01-09T22:25:00.000+07:00

Wednesday, October 31, 2007

Musikalkah Kita? - Berbagi Pengalaman Musikal dengan Anak

Dalam beberapa kesempatan mengajar [pelatihan, kuliah, bimbingan kelas] hampir selalu saya menyempatkan diri mengajukan pertanyaan inii kepada seluruh partisipan: “Siapa saja di sini yang senang musik..?”. Sejauh mata saya mengamati seluruh kelas dalam waktu kurang dari 5 detik, saya melihat semua orang mengacungkan tangannya. Karena tidak yakin apakah betul semuanya senang musik, saya ajukan pertanyaan kedua: “Siapa di sini yang tidak senang musik...?”. Saya menunggu selama +/- 10 detik dan tidak ada satupun yang mengacungkan jari… tidak pernah.Sebagai pecinta musik, fakta ini sungguh menggembirakan saya: sebagian besar dari kita [kalau tidak bisa dibilang semua] senang musik!Lain halnya saat pertanyaan yang saya ajukan adalah “Siapa di sini yang musikal…?”. Cukup banyak orang yang merasa dirinya tidak musikal: “Wah, Anda belum pernah mendengar saya menyanyi sih. Kacau banget!”; “Ketawa aja fals”; atau “Satu-satunya instrumen musik yang bisa saya mainkan cuma radio, bisa memutar banyak lagu”, begitulah kira-kira jawaban mereka saat ditanya kenapa mereka menganggap dirinya tidak musikal. Bagaimana dengan Anda… Musikalkah Anda?Saya ingin membantu Anda menjawab pertanyaan tersebut dengan mengajukan pengertian dasar mengenai apa itu musikal.Musikal = sensitif dan responsif terhadap rangsang musik.Pengertian ini akan lebih mudah kita pahami dengan melihat bagaimana itu “sensitif dan responsif terhadap rangsang musik” melalui contoh berikut:“Pada bagian awal lagu itu saya mendengar bunyi triangle yang teratur [sensitif], saya merasa riang mendengarnya sampai saya tersenyum sambil mengangkat alis [responsif]”“Permainan kendang mereka berdua luar biasa, sahut menyahut [sensitif], tidak terasa kaki saya ikut bergoyang, kepala saya juga… asik! [responsif]”Saya yakin kita pernah [setidaknya sekali] mengalami kejadian yang mirip dengan contoh di atas. Jika benar keyakinan saya tersebut, maka itu adalah bukti bahwa Anda adalah musikal, di mana musikal adalah bekal utama dalam menikmati musik dan berbagi pengalaman musikal kepada anak-anak. Berbagi pengalaman musikal sebenarnya adalah proses pendidikan musik yang paling sederhana.Namun seringkali kita merasa tidak bisa mengajarkan musik pada anak-anak kita. Alasannya cukup beragam, dari tidak kenal/ paham beberapa istilah musik [aksen, harmoni, tempo, dinamika, timbre, dll.], tidak bisa menampilkan musik [menyanyi maupun bermain instrumen], hingga tidak bisa membaca not balok. Hal-hal tersebut mungkin diperlukan dalam pendidikan musik, SETUJU. Tapi saya juga yakin bahwa tanpa keterampilan dan pengetahuan itu, kita sebagai orang dewasa dapat membedakan antara musik rap dengan keroncong. Pengalaman personal kita dengan musik merupakan bahan dasar ‘kurikulum’ dalam mengajarkan musik pada anak-anak kita.Bagaimana menyampaikannya? Bahasa merupakan alat yang sangat kuat dalam mengajarkan musik kepada anak. Bagilah cerita menyenangkan ketika Anda dulu bermain sambil menyanyikan lagu “Kodok Ngorek”, ketika Anda bersemangat memukul bedug saat malam takbiran, atau bahkan sesederhana mengenalkan mereka lagu favorit Anda kepada anak dan menjelaskan kenapa Anda menyukainya.Juga tidak lupa bergabunglah dalam kegiatan bermusik bersama mereka. Ajak mereka untuk tahu dan juga ikut merasakan kesenangan Anda bermain musik, sebagaimana Anda juga berusaha untuk merasakan kesenangan yang mereka rasakan. Inilah dasar dari pendidikan musik, berbagi rasa dan makna yang kita dapat dari pengalaman dengan musik. Selamat, kita adalah orang-orang yang musikal! :)-p. b. adi-
Posted by valuing music project at 1:36 AM 1 comments
Thursday, October 25, 2007

Dampak negatip tayangan TV

2009-01-07T22:30:00.000+07:00

Teknologi televisi juga mempunyai suatu dampak burukkepada masyarakat yakni dampak kecanduan menontontelevisi yang dilakukan oleh masyarakat sehinggakadang kegiatannya yang lain menjadi terabaikan.Dampakbaiknya sangat bermanfaat bagi kehidupanmanusia.Terima kasih.saya juga setuju akan pendapat bahwa televisi ituberdampak buruk bagi kehidupan sehari2,tapi kita jugatidak bisa pungkiri bahwa televisi itu juga baik dalammengembangkan hal2 yg baru,yang belum pernah kitalihat... itu semua balik lagi pada diri individu kitamasing2,bagaimana cara menanggapinya!!teknologi televisi yang banyak digunakan olehmasyarakat di seluruh dunia mempunyai dampak positifdan negatif yang dihasilkan.Dampak positif ini antaralain adalah dengan adanya televisi masyarakat jadilebih mudah untuk memperolh informasi secara lengkapdan cukup cepat walaupun jaraknya cukup jauh daritempat tinggal kita.Seperti informasi perkembanganteknologi dan ekonomi di daerah Kalimantan bisa kitaperoleh melalui siaran berita televisi ketika kitatinggal di Yogyakarta.Selain itu dengan televisi dapatdigunakan masyarakat untuk menyampaikan aspirasinyakepada pemerintah melalui suara pemirsa atau mengawasikebijakan pemerintah sebagai watch dog yang jugadilakukan olh media massa tv.Juga dengan tv,pemerintahbisa kebijakan atau peraturannya kepada masyarakatmengingat jangkauan dari tv yang cukup luas.Televisijuga bisa digunakan masyarakat untuk memperolehhiburan dengan acara hiburan yang ditayangkan olehmedia massa tv.Juga dengan tv,masyarakat bisamengetahui suatu tindakan penyimpangan sosial yangkurang baik yang di tayangkan lewat tayangan beritakriminal dan lain-lain.Maka dampak positif itu memangdiharapkan terjadi dan diharapkan bisa membantu danjuga mempermudah manusia dalam perolehan informasi dankegiatan komunikasi secara efisien dan cepat sesuaidengan kebutuhan manusia yang semakin menginginkankemudahanseptianah 12ips1 sma n 11 b.lampung

PERKEMBANGAN ANAK vs MUSIK

2009-01-07T01:49:00.000+07:00

Manfaat musik bagi perkembangan kepribadian anak adalah terjadi perubahan yang sangat mendasar terhadap proses belajar seorang anak. Sudah terbukti bila seorang anak sudah sedini mungkin diperkenalkan dengan musik, maka tingkat intelegensianya pun rata - rata akan lebih tinggi dibanding dengan anak yang dibesarkan tanpa diperkenalkan pada musik. Dengan cara tertentu otakpun akan distimulasi untuk "belajar" segala sesuatu lewat nada - nada musik. Musik-musik yang beriramakan klasik juga bagus sekali manfaatnya buat ibu hamil dan si bayi. Yaitu bisa mencerdaskan bayi dan juga bisa memberi ketenangan yang tentram buat ibu yang mengandung.
Menurut dr. Teddy Hidayat Sp. Kj, pengaruh musik terhadap janin yang masih dalam kandungan, tentu tidak melalui rangsangan syaraf pendengaran, kemudian “dilarikan” ke otak, tetapi melalui mekanisme yang berbeda.
“Bukti bahwa pengaruh musik sudah terjadi sejak dalam kandungan antara lain pada suatu penelitian. Pada penelitian itu, seorang subjek diperdengarkan beberapa lagu. Pada sebuah lagu, subjek merasa pernah mendengar lagu tersebut, padahal “baru” kali itu dia mendengarnya. Subjek pun lebih mudah untuk mempelajari lagu tersebut dibandingkan lagu lainnya.” Musik juga merupakan alat yang utama dalam memperbaiki rasa saling percaya. Kegiatannya dapat berupa bernyanyi, mendengar, bermain musik, atau menjadi “komposer”.
Menurut seorang psikolog, Alfa Handayani S.Psi. “Musik mampu meningkatkan pertumbuhan otak anak, karena musik itu sendiri merangsang pertumbuhan sel otak. Musik bisa membuat kita rileks dan senang hati, yang merupakan emosi positif. Emosi positif inilah membuat fungsi berpikir seseorang menjadi maksimal,”
Selain itu, musik juga bagus untuk emosional anak. “Misal, jika didengarkan musik lembut, maka anak akan tenang, kalau musik yang riang, anak pun akan terlihat gembira,”. Biasanya, seorang anak yang sejak dalam kandungan, biasa didengarkan musik, ketika dalam perkembangan pertumbuhannya nanti, anak itu dapat dengan mudah beradaptasi dan belajar soal musik.

PANDANGAN ISLAM TERHADAP MUSIK

2009-01-07T01:40:00.000+07:00

Bagaimana Islam memandang musik (sejarah)?
Ada ulama yang membolehkan dan ada pula yang melarangnya. Perbedaan ini muncul lantaran Alquran tak membolehkan dan melarangnya.
Ulama terkemuka Dr Yusuf Al-Qardawi dalam bukunya, Al-Halaal wal Haraam fil Islam, memperbolehkan musik dengan sejumlah syarat. Sebenarnya, sejumlah ritual keagamaan yang dijalankan umat Islam mengandung musikalitas. Salah satu contohnya adalah alunan adzan. Selain itu, ilmu membaca Alquran atau ilm al-qiraah juga mengandung musik.
Meski begitu, Al-Albani melarang umat Islam untuk bermusik. Ia mendasarkannya pada salah satu hadis yang diriwayatkan Imam Bukhari. "Akan ada dari ummatku kaum yang menghalalkan zina, memakai sutra, minuman keras, dan alat-alat musik."
Secara umum, umat Islam memperbolehkan musik. Bahkan, di era kejayaannya, umat Islam mampu mencapai kemajuan dalam bidang seni musik. Terlebih lagi, musik dan puisi menjadi salah satu tradisi yang berkembang di Semenanjung Arab sebelum kedatangan Islam. Pencapaian peradaban Islam dalam bidang musik tercatat dalam Kitab Al-Aghani yang ditulis oleh Al-Isfahani (897 M-967 M). Dalam kitab itu, tertulis sederet musisi di zaman kekhalifan, seperti Sa'ib Khathir (wafat 683 M), Tuwais (wafat 710 M), dan Ibnu Mijjah (wafat 714 M). Penyebaran Islam ke seluruh penjuru jazirah Arab, Persia, Turki, hingga India, semuanya memilik tradisi musik.
Seni musik berkembang pesat di era kekuasaan Dinasti Abbasiyah. Para ilmuwan Muslim banyak menerjemahkan risalah musik dari Yunani, terutama ketika Khalifah Al-Ma'mun berkuasa. Para Khalifah Abbasiyah pun turut mensponsori para penyair dan musisi. Salah satu musisi yang karyanya diakui dan disegani adalah Ishaq Al-Mausili (767 M-850 M).
Pada awal berkembangnya Islam, musik diyakini sebagai cabang dari matematika dan filsafat. Tak heran, jika matematikus dan filosof Muslim terkemuka, Al-Kindi (800 M-877 M), adalah ahli teori musik yang tersohor. Al-Kindi juga tercatat sebagai ilmuwan yang menjadikan musik untuk pengobatan dan penyembuhan penyakit. Ia menulis tak kurang dari 15 kitab tentang musik, namun yang masih ada tinggal lima. Al-Kindi adalah orang pertama yang menyebut kata 'musiqi'.
Tokoh Muslim lainnya yang juga banyak menyumbangkan pemikirannya bagi musik adalah Al-Farabi (870 M-950 M). Ia tinggal di Istana Saif al-Dawla Al-Hamdani di kota Aleppo. Matematikus dan filosof ini juga sangat menggemari musik serta puisi. Selama tinggal di istana itu, Al-Farabi mengembangkan kemampuan musik serta teori tentang musik.
Al-Farabi juga diyakini sebagai penemu dua alat musik, yakni rabab dan qanun. Ia menulis tak kurang dari lima judul kitab tentang musik. Salah satu buku musiknya yang populer bertajuk, Kitabu al-Musiqa to al-Kabir, atau The Great Book of Music. Berisi teori-teori musik dalam Islam. Pemikiran Al-Farabi dalam bidang musik masih kuat pengaruhnya hingga abad ke-16 M. Kitab musik yang ditulisnya itu sempat diterjemahkan oleh Ibnu Aqnin (1160 M-1226 M) ke dalam bahasa Ibrani. Selain itu, karyanya itu juga dialihbahasakan ke dalam bahasa latin berjudul De Scientiis dan De Ortu Scientiarum. Salah satu ahli teori musik Muslim lainnya adalah Ibnu Sina.